Tragafuegos

Un tragafuegos es un artista de circo que simula expulsar fuego por la boca. En realidad, lo que expulsa es un líquido inflamable que al contacto con el fuego se transforma en una espectacular llamarada. La llama se produce generalmente a un brazo de distancia del escupido realizado por la boca que debe ser masificado en forma de escupido abierto. Se dice que este arte es originario de la India.

El tragafuegos sorbe líquido guardándolo en la boca; después se acerca una antorcha previamente encendida y a la vez que expele la sustancia inflamable sobre el fuego se genera la llamarada. Uno de los riesgos de la actuación se produce cuando el artista acerca la fuente de fuego y quedan restos de líquido en el exterior de la boca. Por ello, es imprescindible que se limpie bien con un paño después de cada expulsión.

El tragafuegos es un número muy espectacular que, por sus pocos requerimientos, también se representa informalmente en plazas y avenidas por artistas itinerantes.

Este tipo de actos es uno de los más disfrutados por el público en espectáculos dramáticos donde suele usarse para incendiar objetos o personas como parte del dramatismo de la escena. Gene Simmons, de la banda de rock KISS, es posiblemente el más famoso escupidor de fuego humano. Él, en sus espectáculos, regularmente lanzaba bolas de fuego con chorros de sangre.

Hay una serie de criaturas legendarias que poseen la capacidad innata de expirar fuego; sobre todo, los dragones.

Bellas Artes abre espacio para el graffiti

Los graffiteros son como la hiedra del cuento, el hermano incómodo, el hijo descarriado, el negrito en el arroz o la oveja negra, según sus propias palabras, no se consideran artistas, pero tampoco 100% vándalos.

Aseguran que el graffiti ha evolucionado tanto que ahora es capaz de entrar a las galerías de arte y obtener remuneraciones económicas para sus autores.

No todo son rayones, el graffiti es tan amplio como el número de personas que lo practica en el país y en todo el mundo. Esa diversidad de formas, técnicas y pensamientos se verán reflejados en la exposición de mural graffiti Oveja negra, que será inaugurada el domingo en la Galería José María Velasco, del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Un espacio del INBA, esto fue en el año 2009, abrió sus puertas a esta forma de expresión que a pesar de que tiene muchos años de existencia, sigue provocando diversos debates entre si es artística o no.

Los jóvenes que la practican en la actualidad no se preocupan por ello, para ellos es simplemente una manera de expresar sus ideas.

Para esta exhibición, 13 graffiteros que plasmaron sus piezas en las calles, sobre bardas y muros de la ciudad de México y zona metropolitana, hicieron obras especiales en las que muestran la evolución en sus técnicas, así como sus inquietudes estéticas, sociales y hasta políticas.

Algunos de ellos han dejado la clandestinidad de pintar de noche y de manera ilegal, para hacer del graffiti una actividad formal que les reditúa recursos económicos.

Ya hay dueños de bares, restaurantes o casas particulares que les piden que decoren sus paredes con alguna de sus creaciones plásticas. Sin embargo, esto no impide que algunos graffiteros se sigan apoderando de las bardas y muros del país.

Se rehúsan a dejar su espíritu rebelde

Miguel Mejía, mejor conocido como Neuzz, tiene 27 años y 11 en el mundo del graffiti. Él se encargó de la selección de los escritores (sus piezas consisten en letras estilizadas) e ilustradores (imágenes figurativas o abstractas) que participan en la exposición. Acepta que los graffiteros son como el pariente incómodo que rompe con las reglas conservadoras de una familia, en este caso, de la familia gráfica.

Aunque al mismo tiempo es el "familiar" que más se divierte, que encuentra nuevas formas de expresión. "El arte no nos quiere, el diseño dice que somos nacos y la publicidad nos desprecia, pero cuando les conviene nos utilizan", precisa.

"Cuando era adolescente, usaba el graffiti como una forma de poder agredir a terceros. Afortunadamente creo que evolucioné. Conocí a otras personas y otro tipo de técnicas y ahora manifiesto rasgos de mi identidad en las pintas, porque mis abuelos y mis padres son de Oaxaca. Ahora no me interesa ser un antagonista de mi entorno, todo lo contrario, pienso que el graffiti tiene la posibilidad de mejorar la ciudad y no de destruirla".

Segoyovbal, graffitero de 26 años de edad, indica que los jóvenes que se dedican hoy en día a esta actividad se han encargado de profesionalizarla y elevarla a una expresión más "pensada".

En tanto que Smith, de 20 años, opina que el graffiti tiene mucho futuro porque ha dejado de ser repudiado y ahora hasta las empresas lo buscan para incluirlo en la publicidad de sus anuncios.

Grafiti

¿Que son los Graffiteros? 

 Esta tribu urbana se basa en otro arte que no es la música para desarrollarse, sino que usan el arte plástico en general para expresarse . Desde un punto de vista primario deberíamos definir o que es lo que se considera Grafitti; por eso es imprescindible saber que un grafitti no se analiza según el fondo sino por la forma. Se trata de cualquier dibujo o pintura trazado con rotulador o spray de forma anónima todo tipo de expresiones, símbolos, firmas etc.

En segundo lugar decir que muchos son los que se atribuyen el calificativo de grafitero pero pocos lo son en realidad, ya que aunque parezca fácil hacer una firma en una pared no todo se considera grafitti. Hay que tener en cuenta que la mayoría de componentes de esta tribu urbana son estudiantes o gente que ha estudiado bellas artes o que tiene una afición muy arraigada por los cómics, pintura o todo tipo de arte plástica, por esto hablamos de grafitti, hablamos de arte, de expresión contemporánea.

Hay que recordar que en muchos países el grafitti se pena con la cárcel y más cuando la obra se quiere trazar en un monumento vigilado por cámara o seguridad.Los grafiteros son un grupo pacífico y amantes del Hip-Hop, pero muy protectores con su unidad o su grupo en caso de amenazas o peligros, normalmente producidos por grupos de corte neonazi.

Dedicación al malabarismo

Datos extras

Actualmente existen diversas escuelas para payasos que proporcionan técnicas y conocimientos sobre esta figura, resaltan dos grandes escuelas, la europea y la americana. La primera de ellas se basa en habilidades de actuación, mientras que la segunda busca entretener con diferentes técnicas no siempre actorales. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir están la música, el malabarismo, la acrobacia, la torsión de globos y el arte de caminar con zancos, arte mimo, clown, etc.

EN MÉXICO:

En Tulancingo, Hidalgo se inauguró la única en su tipo en México, la Escuela Nacional de Payasos, la cual imparte los primeros diplomados en el arte de la risa.

El presidente del gremio, el payaso Paulyn, informó que la creación de este colegio tiene por objetivo obtener el reconocimiento oficial de la profesión por parte de la Secretaría de Educación Pública y para que así surjan los primeros maestros a nivel nacional.

La Escuela Nacional de Payasos se construirá en la colonia Valle Verde de este municipio, en un predio de dos mil 500 metros cuadrados, el cual fue donado el año pasado por el presidente municipal, Jorge Márquez Alvarado.

Paulyn abundó que con la colocación de la piedra, arrancarán los festejos alusivos alDía del Payaso, que en México se celebra el 10 de diciembre. Se espera que acudan más de 300 profesionales de la risa.

Payasos

CONCEPTO:

Un payaso , es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad. Además se le da el mote a cualquier persona que tiene a tener un humor chusco. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en algunas sociedades los payasos se relacionan con otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, donde aparecen representados incluso como personajes malvados. Regularmente en la infancia le temen a estos personajes por su vestimenta y arreglos.El también conocido clown que significa aldeano, tiene como antecedente los circos donde eran los aldeanos los primeros en formar parte de estos.

También hay payasos del rodeo, quienes tienen una función importante pues deben distraer al toro y atraerlo para ayudar evitar que el vaquero sea lastimado por el animal. Su indumentaria puede incluir pañuelos colgantes a su cinturón. Payaso de crucero: Payaso que solo se dedica hacer su acto en las intersecciones de cualquier calle grande y concurrida, haciendo un acto corto generalmente de malabarismo, que dura lo que dura el alto del crucero. Payaso doctor: se sabe que la acción de reír genera endorfina, esta ayuda al cuerpo a sanar más rápido; la función de estos payasos es provocar la risa dentro de hospitales para ayudar a los pacientes.

El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo de su género puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con colores brillosos, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clásicas, máscaras, pero sin duda la nariz roja ha hecho al payaso un personaje siempre reconocido, generando un punto de atención para la gente, también se considera la máscara más pequeña del mundo, puede ser de color carne o un tono llamativo rosado o rojo. En la vestimenta, existen diferentes tallas y tamaños, influyen la técnica o escuela(arlequín, pierrot, augusto, vagabundo. Es una indumentaria tan representativa y tan respetable para el gremio de los payasos, que incluso en los funerales de cualquiera de sus miembros, los miembros suelen asistir con todo su vestuario.

Un payaso es un personaje cómico y tierno nacido y desarrollado en las artes escénicas. Tiene sus antecedentes en la comedia romana, en la Commedia dell'arte italiana, en el circo moderno o en el cine mudo. Ellos consideran que el payaso no se actúa se es. A pesar de que generalmente actúan en base a rutinas ensayadas, una de sus más grandes habilidades es la improvisación y seducción a más no poder.

Siempre anda metido en problemas y buscando la complicidad con el público para conseguir su empatía y simpatía. En solitario o en compañía, como parte de una historia teatral o cinematográfica, o como número de vodevil o circense. Improvisando en torno a un guion o como personaje de los importantes comediantes: Goldoni, Molière, Shakespeare, o Lope de Vega.

RETRATISTAS

Podemos ver en algunas calles de diversas ciudades a retratistas o caricaturistas plasmando cada detalle, cada rasgo, cada gesto (y algunos, hasta cada arruga). Pero cada uno, de una forma diferente. Dependiendo del artista, el retrato podía ser a color o en blanco y negro. De carboncillo o pastel. Con rotulador o acuarelas. Tipo cómic o ilustración. Estilo cubista o más realista. 
Lamentablemente el trabajo de los retratistas es poco apreciado y remunerado  en estos tiempos la gente prefiere simplemente tomarse una fotografía con su cámara digital, porque algunos lo consideran una forma más barata y practica.

CONCEPTO DE RETRATO

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato

Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos.

Dentro de la jerarquía de los géneros, el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se trata de glorificar la vanidad de una persona

A pesar de todos estos obstáculos, los retratistas aún sobreviven con mucha fuerza.
En mi opinión, este tipo de personas están llenos de talento ya que no cualquiera tiene la capacidad y aptitudes para dibujar de una forma tan peculiar a un individuo.

En el distrito Federal podemos encontrar lugares como Bellas Artes o Chapultepec en lo que se hayan varios de estos peculiares artistas y el precio de sus retratos va desde los 60 hasta los 200 pesos.