Dedicación al malabarismo

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Actualmente existen diversas escuelas para payasos que proporcionan técnicas y conocimientos sobre esta figura, resaltan dos grandes escuelas, la europea y la americana. La primera de ellas se basa en habilidades de actuación, mientras que la segunda busca entretener con diferentes técnicas no siempre actorales. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir están la música, el malabarismo, la acrobacia, la torsión de globos y el arte de caminar con zancos, arte mimo, clown, etc.

EN MÉXICO:

En Tulancingo, Hidalgo se inauguró la única en su tipo en México, la Escuela Nacional de Payasos, la cual imparte los primeros diplomados en el arte de la risa.

El presidente del gremio, el payaso Paulyn, informó que la creación de este colegio tiene por objetivo obtener el reconocimiento oficial de la profesión por parte de la Secretaría de Educación Pública y para que así surjan los primeros maestros a nivel nacional.

La Escuela Nacional de Payasos se construirá en la colonia Valle Verde de este municipio, en un predio de dos mil 500 metros cuadrados, el cual fue donado el año pasado por el presidente municipal, Jorge Márquez Alvarado.

Paulyn abundó que con la colocación de la piedra, arrancarán los festejos alusivos alDía del Payaso, que en México se celebra el 10 de diciembre. Se espera que acudan más de 300 profesionales de la risa.

Payasos

CONCEPTO:

Un payaso , es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad. Además se le da el mote a cualquier persona que tiene a tener un humor chusco. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en algunas sociedades los payasos se relacionan con otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, donde aparecen representados incluso como personajes malvados. Regularmente en la infancia le temen a estos personajes por su vestimenta y arreglos.El también conocido clown que significa aldeano, tiene como antecedente los circos donde eran los aldeanos los primeros en formar parte de estos.

También hay payasos del rodeo, quienes tienen una función importante pues deben distraer al toro y atraerlo para ayudar evitar que el vaquero sea lastimado por el animal. Su indumentaria puede incluir pañuelos colgantes a su cinturón. Payaso de crucero: Payaso que solo se dedica hacer su acto en las intersecciones de cualquier calle grande y concurrida, haciendo un acto corto generalmente de malabarismo, que dura lo que dura el alto del crucero. Payaso doctor: se sabe que la acción de reír genera endorfina, esta ayuda al cuerpo a sanar más rápido; la función de estos payasos es provocar la risa dentro de hospitales para ayudar a los pacientes.

El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo de su género puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con colores brillosos, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clásicas, máscaras, pero sin duda la nariz roja ha hecho al payaso un personaje siempre reconocido, generando un punto de atención para la gente, también se considera la máscara más pequeña del mundo, puede ser de color carne o un tono llamativo rosado o rojo. En la vestimenta, existen diferentes tallas y tamaños, influyen la técnica o escuela(arlequín, pierrot, augusto, vagabundo. Es una indumentaria tan representativa y tan respetable para el gremio de los payasos, que incluso en los funerales de cualquiera de sus miembros, los miembros suelen asistir con todo su vestuario.

Un payaso es un personaje cómico y tierno nacido y desarrollado en las artes escénicas. Tiene sus antecedentes en la comedia romana, en la Commedia dell'arte italiana, en el circo moderno o en el cine mudo. Ellos consideran que el payaso no se actúa se es. A pesar de que generalmente actúan en base a rutinas ensayadas, una de sus más grandes habilidades es la improvisación y seducción a más no poder.

Siempre anda metido en problemas y buscando la complicidad con el público para conseguir su empatía y simpatía. En solitario o en compañía, como parte de una historia teatral o cinematográfica, o como número de vodevil o circense. Improvisando en torno a un guion o como personaje de los importantes comediantes: Goldoni, Molière, Shakespeare, o Lope de Vega.

RETRATISTAS

Podemos ver en algunas calles de diversas ciudades a retratistas o caricaturistas plasmando cada detalle, cada rasgo, cada gesto (y algunos, hasta cada arruga). Pero cada uno, de una forma diferente. Dependiendo del artista, el retrato podía ser a color o en blanco y negro. De carboncillo o pastel. Con rotulador o acuarelas. Tipo cómic o ilustración. Estilo cubista o más realista. 
Lamentablemente el trabajo de los retratistas es poco apreciado y remunerado  en estos tiempos la gente prefiere simplemente tomarse una fotografía con su cámara digital, porque algunos lo consideran una forma más barata y practica.

CONCEPTO DE RETRATO

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato

Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos.

Dentro de la jerarquía de los géneros, el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se trata de glorificar la vanidad de una persona

A pesar de todos estos obstáculos, los retratistas aún sobreviven con mucha fuerza.
En mi opinión, este tipo de personas están llenos de talento ya que no cualquiera tiene la capacidad y aptitudes para dibujar de una forma tan peculiar a un individuo.

En el distrito Federal podemos encontrar lugares como Bellas Artes o Chapultepec en lo que se hayan varios de estos peculiares artistas y el precio de sus retratos va desde los 60 hasta los 200 pesos. 

Trucos mágicos en las calles

Magos

Evolución del concepto de mago

Desde el principio de los tiempos se consideraba mago al que hacía algo que los demás no podían hacer. De todas formas, hasta las civilizaciones pre-coloniales (es decir, íberos y celtas) no hay indicios claros de la presencia de magos o de su reconocimiento en sus respectivas sociedades. En la cultura céltica se les llamaba Druidas, y su magia era culinaria. Sus sopas, también conocidas como pociones mágicas, tenían distintos efectos, y se podrían considerar los fundamentos del dopping. El druida más famoso de ellos fue Panorámix, el maestro del mayor druida moderno, Karlos Arguiñano.

En las épocas pre-romanas hay muy pocos hechos destacados, a parte de las culturas de corte céltico, en las que se halabe la presencia de magos. Se habla de un tal Moisés que era capaz de dividir las aguas y de escribir en la piedra sin usar las manos, pero al parecer eso era telequinésis y no magia. Durante el Imperio Romano se les llamaba sacerdotes, y ofrecían sacrificios a sus respectivos dioses. Destacó una maga no sacerdotisa, sino Emperatriz de Egipto, conocida como Cleopatra. Se rumoreaba que era capaz de mantenerse eternamente joven, pero le perdió su afición por los cócteles raros y el "zumo de serpiente" le produjo consecuencias irrecuperables.

Se podría considerar a Jesús como al primer mago de grandes masas conocido en toda la historia de la Humanidad, pues era capaz de multiplicar panes y peces y de convertir el agua en vino (que se lo digan a Faustino (el primero de la línea de sucesión, el que tiene un sólo palito) que tenía un pozo y tras la visita de Jesús se hizo de oro (y sus descendientes siguen viviendo del cuento). También fue capaz de aguantar sin comer y beber cuarenta días, de caminar sobre el agua, de curar enfermedades y parálisis, de resucitar a un tal Lázaro (aunque algunos rumores cercanos al primo del cuñao afirman que en realidad fue la abuela de la fabada, que también era druida)y de resuciarse a sí mismo, así como de ser tres en uno. También fue capaz de crear un negativo de su cuerpo y plasmarlo en una manta, la famosa Manta Sagrada que se encuentra actualmente en Fiat City.

En la Edad Media los magos se dividieron en varias ramas. Los driuidas se hicieron monjes franciscanos, y realizaron grandes adelantos en la elaboración de pociones mágicas, gracias a los cuales éstas se producen usando los mismos métodos incluso en la actualidad. Algunas de estas pociones tienen nombres como Franciskaner, San Miguel, Agua del Carmen, Black Label o Pacharán (este último originario de las comunidades vasco-navarras endrineras).

La magia
La magia puede definirse como la creencia en el poder ilimitado del alma; un poder dirigido a dominar las fuerzas ocultas de la naturaleza, de las que sólo los más sabios y audaces tienen conocimiento y acceso. Semejante práctica se ha encauzado socialmente en una posición destacada o marginal en la comunidad, dependiendo del grado de refinamiento y religiosidad que conlleve. Serán los sacerdotes, los adivinos, las brujas, los charlatanes, los nigromantes, los hermetistas y los alquimistas, los astrólogos o los teúrgos, los que tradicionalmente fueron asociados a tales prácticas mágicas, y en según qué periodos históricos, serían perseguidos, ajusticiados, ensalzados, recurridos o ignorados.

La creación artística se ha relacionado estrechamente con la magia, debido principalmente a la capacidad de simbolización y representación que conlleva la práctica de la misma. Ya sea en diagramas mágicos de intrincado simbolismo, o en el elaborado arte del Renacimiento y de las vanguardias, o mucho más recientemente en el denominado “Arte Visionario”, la magia ha sido una fuente inagotable de inspiración para los artistas, y un hecho ineludible cuando lo que se pretende es recrear la realidad divina sobre un espacio reducido, como un mándala de invocación.

Hombre tocando el Saxofon

Video músico Urbano

Músicos Urbanos

Las personas que cantan en el transporte público, o en la esquina de una calle si bien no se sabe cuál fue el inicio o quien fue la persona que empezó con esta actividad. Es cierto que lleva muchos años, especialmente en México, la música urbana es una actividad realizada con frecuencia en el D.F y es una de las maneras con las que se representa muy particularmente a México, ya que en otros países tal vez no es común esta situación a diferencia como lo es aquí en nuestra ciudad. Se puede decir que la mayoría de los músicos urbanos que se suben a cantar al transporte público lo hacen por la necesidad de salir adelante, mantener una familia y en algunos casos a ellos mismos, ya que se considera que la mayoría de ellos no tiene estudios y es muy difícil conseguir un buen trabajo en estos tiempos si no se tiene ciertos estudios terminados como lo son la preparatoria o universidad. 

El cantar en el transporte público o en las calles se puede volver una profesión para las personas que lo realizan o bien forma de poder sobrevivir, por lo que algunas personas lo hacen sin tratar de buscar y hacer otra cosa que les dé más ganancias, aunque se dará casos en los que realicen esta actividad por gusto. Por los rumbos donde vivo hay una buena cantidad de músicos callejeros. Tocan para obtener unas monedas de quienes están sentados en las terrazas de cafés y restaurantes.

Breve entrevista a malabarista en Parque México D.F (La condesa)

MALABARISTAS

MALABARISTAS

Malabarismo

Concepto:

Es el arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la  vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, sin dejar que caigan al suelo. Los juegos malabares son juegos que por su dificultad y belleza hacen necesaria cierta habilidad psicomotriz por parte de quien los realiza para llevarlos a cabo, que es el malabarista. 
En la actualidad, encontramos en las calles de nuestra ciudad Capital a un sin número de personas de diferentes edades realizando diversos tipos de malabares para intentar sobrevivir a través de su propio arte, a esto es lo que nosotros conocemos como malabarismo callejero. 

                                          

Los podemos encontrar en alguna avenida de la Ciudad, pero ya hace tiempo, algunos se reúnen para practicar y compartir sus habilidades al público en el Parque México en la Colonia Condesa. 

El 15 de Junio del 2013 se celebró el día internacional del malabarismo en donde cientos de personas de México D.F se dieron cita en este parque para mostrar su "arte callejero". Tuve la oportunidad de entrevistar por un "breve momento" a un joven que lleva siete años incursionado en el malabarismo.

El verdadero talento ha veces lo podemos encontrar en las calles

El verdadero talento ha veces lo podemos encontrar en las calles

El verdadero talento es cuando en cada acto realizado existe una cuota de amor y compromiso. 

Todos alguna vez nos hemos percatado de un joven haciendo algún acto malabarístico en alguna avenida transitada de la ciudad.

Ellos “semaforean”. Malabares, fantasía, habilidades físicas, son algunos de los números que los artistas urbanos realizan en los cruceros de la ciudad en busca de romper el estrés citadino de los automovilistas y expresar su arte circense callejero. Algunos lo hacen por dinero, otros simplemente por diversión. 

Podemos encontrar otros tipos de artistas, como los músicos, los pintores, los actores etc.
El problema muchas veces es que su talento no es apreciado; la mayoría de estas personas utiliza sus aptitudes, su talento para poder sobrevivir, poder subsistir en esta, una cuidad con pocas oportunidades, una ciudad que no brinda apoyo.
Considero que deberíamos aprender a valorar más el trabajo de estás personas porque su trabajo, al igual que el de todos, requiere esfuerzo y dedicación.